养成系有话说 下(234)

　　——“东京、神田、秋叶原。”

　　“A7出口，新宿三丁目。

　　在名为‘永远’的环线上，交换今日份的笑容。”

　　车门开启又关闭。

　　——“新宿、原宿、涩谷。”

　　“便利店自动门的感应，伴随一段固定的旋律。

　　欢迎光临。”

　　“今天也是，完全相同的清晨。”

　　——“惠比寿、目黑、五反田。”

　　“两台出厂设定一致的自动贩售机，

　　等待被投币，获取一罐名为‘认同’的廉价的产物。”

　　报站广播的背景女声，和火鹤的歌声参差交错。

　　他以一位常年通勤者特有的麻木的熟练，唱出在水泥森林的巨型都市里，一名普通的上班族，一块合格的零部件的古井无波。

　　人好像已经成为了这条线路的一部分。

　　舞台的灯光是用旧的日光灯管，闪闪烁烁、光线羸弱。

　　无调性的，甚至自带干扰频率的采样与工业噪音，应当无法给火鹤的演唱提供任何实质性的参照。

　　弹幕里说什么的都有，今晚继南书贤演唱《雾色调频》以来，最热闹的时刻来临。

　　此时讨论的重点集中在对比。

　　【这个伴奏是不是和原曲区别很大？】

　　【对！原曲里的吉他扫弦，钢琴音的铺垫都没了，所以卡点声和采样变得特别明显。】

　　【那岂不是很难唱？】

　　【就是很难唱，尤其考验技术。】

　　大开大合的旋律是照片自带的美颜滤镜，但如今火鹤的版本过滤掉了大部分，就好像素颜站在显微镜下，一切的技术瑕疵都会因此昭然若揭。

　　【旋律这么平，反而考验歌手的唱功吧？】

　　【还考验发音。】

　　【别忘了日文可不是火鹤的母语啊！】

　　正如弹幕所说，在极简伴奏下，他不仅被要求拥有极强的气息、音准控制力，还要把日语的咬字做到自虐般的清晰与标准。

　　火鹤不是那种会刻意藏拙的类型，他努力为此付出了那么多练习，更不愿深藏功与名。

　　【我日语一般般，但感觉他口音不重？】

　　【岂止是不重，简直是完全没口音。】

　　【这么牛的吗？】

　　在嘉宾中最能够品鉴出火鹤的日语发音的，当属黑泽幻。

　　此时他在公共区域的沙发里窝着，紧贴着靠背，身形稍稍蜷缩着，目光却紧盯着眼前的火鹤不放。

　　金色的刘海垂落，稍稍遮掩了他眼底直勾勾的情绪。

　　艾文.陈忍不住好奇地抛出了许多人都想问的问题：

　　“他...日语说的怎么样？”

　　黑泽幻听懂了，也用英文回答：“非常出色。”

　　没有那种保持着母语发音习惯的，发音的粘稠感，伴奏不足以遮掩，他亦大大方方，绝不隐藏。

　　甚至超越了普通的“流利”，变成了一种教科书般的标准。

　　以他作为日本人的角度来说，反而产生了一种奇异的听感，但是这种过于准确和没有杂质的口音，和目前这首歌的改编设计，恰似天生一对。

　　“...真是了不起啊。”在没人关注他之后，黑泽幻又用日文这样小声自言自语了一遍。

　　怎么练习，才能达到这样让自己都震惊的程度？

　　“午前十点十五分。

　　y=ax+b，今天的数学课还是非常无聊。”

　　“表白后他说了‘谁要你喜欢啊，丑八怪’。

　　前排的女生，指尖剥落橡皮的碎屑。

　　抠去模糊的，曾经喜欢的少年的姓名。”

　　上班族的一天开启，紧随其后的是学生。

　　“摊开了的教学书本下面。

　　正陈列着，少年周刊刊载了‘拯救日本’专题。

　　后排的男生，椅脚划过地面发出噪音。

　　身侧同学被推倒时传来闷响。”

　　【歌词是不是有日式经典霸凌内容？】

　　【还有下头男拒绝表白顺带嘲笑女孩子...】

　　【对，工薪族是麻木地上班，学生是在课堂旁观芸芸众生（？）】

　　【学生的压抑感也挺重的？】

　　【懂了，没法拯救世界搁这儿无聊上了？】

　　为什么日本各种小说、动漫和影视作品里，永远都是初高中在拯救世界？

　　大概是成年人的世界被日复一日的疲惫填满，学生尚在百无聊赖地做梦成为英雄，却忘记了成为英雄的第一步，可以从拯救身边的同学做起。

　　“鞋舌有点歪，压迫住了脚背，

　　再次确认了，那种细小而明确的难受。”

　　“笔记本被撕碎，因为重力落在脚边。

　　像是那种从未被接住过的，下坠感的求援。”

　　今天的翻唱，外国歌曲一如既往的多。

　　所有人，哪怕在现场可以直接面对舞台的评审们，也会不自觉地看向演播厅的几个大屏，查看每一句歌词的含义。

　　《空洞满员》的歌词依旧不掩日式的翻译腔调，每一句歌词，都清晰易懂地撞入眼球。

　　是火鹤歌声的锦上添花。

　　他将情感压抑的歌曲唱出了张力，字里行间都让人确信无误一件事——他在受难，故事的主人公在受难，以不同的身份承载不同的苦难。

　　日式的叙事美学，尤其擅长聚焦琐碎事物：

　　擦肩而过的偶然是宿命的重逢，贫瘠之处绽放出的花也有它的受众，平凡的我们在彼此眼里闪闪发光。

　　同样，也明白如何用歌词叙述出无伤大雅，却无法忽略的不适，就好像运动鞋歪斜的那一截鞋舌。

　　而火鹤就站在那里。

　　灰色的背景，LED的光是虚幻的，没有温度；

　　灰色的服装，廉价面料的生硬，泛出青色的工业感。

　　他就是那张巨大的路线图中，凸出的一块浮雕。

　　背景声递进着逐渐铺满了冷色调的旋律，撇除了低音带来的温暖氛围。

　　“午后两点三十分，

　　洗衣机的滚筒顺时针旋转，

　　洗涤剂的泡沫，绵密雪白、升起破碎。”

　　“孩子在围栏里，再次推倒了堆好的积木。”

　　【谢邀，这有点窒息了。】

　　“新来的邻居带着做好的点心上门招呼，

　　抚平围裙的褶皱，脸上堆满笑容...”

　　【我不如还是去上班吧？】

　　【上班是另外一种民间疾苦。】

　　【那还是上班吧。】

　　【要不还是上学？】

　　挂钟沉重的摆动声、滚筒洗衣机中水流的晃荡、积木散落的闷响、钥匙的开门声...

　　弹幕是观众内心想法的体现，从一段接着一段，不同身份者平平淡淡的日常叙事中，黑泽幻的原曲和火鹤的翻唱，不仅在伴奏上出现了明确的不一致，演唱风格亦然。

　　黑泽幻原曲中的痛苦，是清醒地拒绝，奄奄一息的灵魂被强行塞入模具，骨肉碎裂。

　　观众能从他时而变调，时而拖长的音色里，读出一种排异期的疼痛——他用文字，用音乐记录每个不同身份下难捱的瞬间。

　　而火鹤演绎的痛苦，是被同化后的虚无，灵魂已经与模具密密地生长在一起，无法分离。

　　灰色的背景灰色的服装，他成为了秩序的一部分，不再大声疾呼，连叙事都变得平静。

　　只是那之下翻涌着庞大的悲恸。

　　上班族与学生之后，是家庭主妇。

　　而后是老者。

　　“午后七点二十分，公园的长椅。

　　出生率，死亡率。

　　拐杖慢悠悠戳进地砖的缝隙。”

　　“‘喵酱，喵酱’。就这样呼唤草丛里跑过的流浪猫。

　　它没有看我。

　　路人也没有看我。”

　　【我好想哭。】

　　【听了挺多遍原曲，不看歌词的话听着唱腔有点病娇，很带感，但是火鹤的翻唱...】

　　【翻唱版不看歌词我也想哭。】

　　【结合歌词已经开始哭了。】

　　【所以你们到底在哭什么？】

　　【不知道，可能是因为火鹤的感觉更贴近事实，更符合现代社会人的压抑吧？】